miércoles, 5 de diciembre de 2012



Ediciones de El Animal

La lengua es la casa de la verdad del ser.
Martin Heidegger.

Lectura bilingüe en el Centro Cultura de España en México

En la semana del día del libro convocada por el Centro Cultural de España se llevaron a cabo una serie de eventos interesantes, como es la tradicional lectura colectiva del Quijote en voz alta: libro que en el transcurso de los siglos ha marcado a las letras como una expresión artística fundamental de la tradición literaria en lengua castellana, así también confluyeron una serie de eventos como fue la lectura bilingüe de ediciones de El Animal, con la  participación de Angelina Díaz poeta tsotsil, Mikel Ruiz narrador tsotsil y Juan Álvarez poeta tseltal, además de la participación de la Maestra Maura Fazi Pastorino fundadora de la organización Fomento y Promoción de la Cultura y de Begoña Arrexte de Bego Arrexte de la organización Conexión Recursos Acción Comunitaria.

Lo trascendente de la participación de los escritores indígenas en este espacio podría ser para alguno irrelevante, pero para quienes se dedica al trabajo creativo de la palabra desde los idiomas originarios, son espacios que se han ganado a partir de la obra, una literatura que va construyéndose, que va tomando su propio cauce histórico.

El uso de la lengua dominante, la “castellana” en el territorio que llamamos México, es nuevo, data de un poco más de cinco siglos, antes y ahora confluyen una diversidad de lenguas que se hablaban en indoamerica. Actualmente, el Instituto Nacional de Estadística Geografía e Informática (INEGI), contabiliza 85 idiomas distintos y por su parte, en el Catálogo de las Lenguas Indígenas Nacionales del Instituto Nacional de las Lenguas Indígenas (INALI), publicado a principios del 2008, contabiliza a 11 familias lingüísticas indoamericanas de 68 agrupaciones y 364 variantes lingüísticas que proponen se consideren como lenguas. En cuanto a la Comisión Nacional Para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI) hay 62 pueblos originarios en México.

En Chiapas de los 14 pueblos originarios, el tsotsil, tseltal, tojolabal, Chol, zoque, están desarrollando con mayor fuerza su escritura bajo el alfabeto español los cuales tejen signos, palabras, ideas, para crear un imaginario narrativo, en el cual se ha creado un discurso creativo desde su cultura, que traza la trayectoria de los y las creadores mayas y zoques, a pesar de todas las adversidades debido a los malos gobiernos que discriminan, excluyen y menosprecian la lengua de los pueblos originarios.

Ante este escenario se han creado diversas organizaciones y movimientos culturales que  trabajan por el arte y la cultura, una de ellas es Fomento y Promoción de la Cultura, nacida el 17 de octubre de 1993, por la visión, la apuesta a la incertidumbre, la vocación  por la pasión al Arte, a la Poesía en Alto de dos artistas que han aportado mucho a la cultura en Chiapas: el Maestro José Antonio Reyes Matamoros y la Maestra Maura Fazi Pastorino, quienes desde los sueños construyeron desde abajo toda una serie de acciones culturales, proyectos a través de talleres literarios, seminarios, diplomados, encuentros de poesía y publicaciones de libros, todo bajo una constante, la de desmitificar que el talento es para unos cuantos, siendo que el talento es parte de la construcción persistente de la conciencia de los creadores; en esto consiste su apuesta: en la formación de artistas, promotores culturales, especialistas en cultura, en el concierto intercultural de la región que nos enriquece infinitamente.

Es a partir de los diplomados en creación literaria de la Escuela de Escritores de San Cristóbal, que con sus quince generaciones de más de 200 diplomantes de los idiomas mayas (tsotsil, tseltal, chol, mam, kachikel, tojolabal) zoque, catalán y español, han generado escritores que hoy en día continúan aportando a la geografía artística de Chiapas, varios de ellos ya reconocidos en el ámbito literario.

La Escuela de Escritores de San Cristóbal, ha aportado a la Palabra en los diversos idiomas que han y siguen confluyendo signos que representan y nombran todas las cosas. Poesía con P mayúscula, bajo la esencia del ritmo, la percepción de la imagen poética, de buscar la música atrás de la luna y en cada una de las galaxias que se hilvanan en el universo, al expresarla diversidad de colores, que se trenzan en la magia del telar en cada cuadro dramático contenido en las piezas de teatro y del cine, dramas de la existencia de los hombres y mujeres, en sí, el arte en su totalidad como expresión de libertad.

A través de cada taller, seminario de poesía y narrativa que se impartía en el entrañable Café Los Amorosos en San Cristóbal, se fueron construyendo una relación intima con el conocimiento del ser humano y su relación con la naturaleza y a partir de la posibilidad de  expresión y creación a través del trabajo disciplinado y constante, desde el respeto a la palabra, al Batsi Kop y a la exigencia de un dialogo intercultural permanente.

Ante esa disciplina y trabajo han salido a la luz, más de 29 títulos publicados bajo el sello de ediciones de “El Animal”, libros que contienen la rigurosidad del trabajo literario y que devienen de diferentes procesos de construcción.

En ese espacio y tiempo se creó un lugar donde otro mundo era necesario, es posible, aquí en este parte del mundo no hay lugar para la concepción tradicional, en el sentido que el indio no habla idiomas, sino dialectos; no tiene arte, sino artesanías; no tiene filosofía sino cosmovisión. En este tiempo de invención se le ha dado un ya basta a la cultura discriminatoria y racista que padecemos, viéndonos a la cara de manera digna e impulsando procesos culturales que hoy en día siguen su cauce de la semilla sembrada por todo lo que ha pasado en Chiapas, desde la praxis revolucionaria del Ejército Zapatista de Liberación Nacional en el trabajo de paso a paso, haciendo de la historia, el camino de la utopía en una realidad puntual y de constante creación.

Así también los encuentros “Chiapas de Poesía”, que ha tenido la cualidad de ser un espacio para los creadores de toda las latitudes del planeta, donde han participado una amplia gama de escritores que han llegado de diversos estados de la república y de otros países y por consiguiente de otros idiomas, con la finalidad de compartir la palabra, el canto, la música, la pintura, la danza,…

Es por lo anterior, el trabajo que se desarrolla desde Fomento y Promoción de la Cultura, a través del Espacio Cultural José Antonio Reyes Matamoros -creado como un homenaje al maestro por su gran aportación al arte y la cultura en Chiapas- y el trabajo de ediciones de “El Animal”, son una trinchera,  consistentes en generar movimientos culturales que vinculen las relaciones humanas a través de la escuela de escritores, seminarios, talleres en creación literaria, donde se tenga la posibilidad de intercambio cultural, construcción de espacios de formación alternativa en donde salgan muchos pensadores, artistas, escritores, promotores culturales; que sean un flujo de esperanza, latido vivo de la humanidad, para la transformación de expresiones locales en un viaje que nos transite a la esencia de lo humano, como un modo de iluminar el camino, desde la grandeza universal de los pueblos originarios que siguen siendo uno de los resquicios éticos más importantes de la humanidad.

He aquí una pequeña muestra:

Angelina Díaz. Poeta tsotsil 
Originaria de Las Ollas, Chamula, Chiapas. Habla y escribe la lengua tsotsil.  Antropóloga Social. Cursó del XV Diplomado en Creación Literaria en la Escuela de Escritores de San Cristóbal de las Casas en el 2010. Es coautora del libro de poesía “Sbelsjolyo’ntonik’”, “Memoria del viento” en la editorial de “El Animal”, colabora en la Antología literaria “Ma’yuksti’ilalxch’inch’unelk’inal” “Silencio sin fronteras”, integrante de Fomento y Promoción de la Cultura A.C. y del Espacio Cultural José Antonio Reyes Matamoros.

Ch’ayem
Chijulavtaslumal li buch’utaoyjk’opxchi’uke,
li’ech’ayxayuninajeljtotiktajibelvinajeltajujun sobe;
yanuk ti jun takopalil li’ ti yok’elantsyok’ele,
ch’ayenta x-ech’ ti sch’ulel,
tayolonsnak’onaltsatsakiltak’inetik,
tamuk’tikilme’elmoletik ti mu stak’ k’oponbelsk’opike.
Ta xcha’ sutesunbaltajmuk’totjyaya ti Virgilio,
teyts’ijilchikomk’alaltasjak’bun
michapalunxa yo’ xi battapask’ope,
syakchislo’iltabunno’xtoksk’oplalepaljtotiketik,
ti mu xkojtikinanstalelik yo’ nakalune.
Ta jtsak ti k’usija’ no’oxxu’ jmak o jbae:
sna’obillo’iletiktajujunmalk’ak’al,
milbail, ch’ich’ xchi’ukjtotiketik.
Ta xak’bunkilk’u s-elansbanomil ti Virgilioe,
tast’ubunochelta Troya,
jyanlumunchka’ijbateyjechku’uchalk’alalteyuntajteklumale.

Extravío
Despierto en la ciudad de mi oponente,
aquí el horizonte se le ha extraviado el alba;
y a este cuerpo femenino de llanto,
su espíritu errante va.
bajo las sombras de hierro,
gigantes de inconcebible lenguaje,
Virgilio me remonta a mis antepasados:
y quedo muda cuando me pregunta
si lista estoy para la guerra,
mientras me satura de Dioses
que desconozco su existencia en mi Olimpo.
Y descuelgo mis únicos escudos:
recuerdos de vespertinas hablas,
revueltas, sangre y deidades.
Virgilio me retrata su cosmos,
me sumerge en Troya,
y me siento ajena como en mi pueblo.

Juan Alvarez. Poeta tseltal
Originario del paraje Pinabetal, Municipio de Chilón, Chiapas, Estudió en el Colegio Nacional de Educación Profesional Técnica(Conalep),  cursó  el XI Diplomado en Creación Literaria en la Escuela de Escritores de San Cristóbal, (SOGEM), es autor del libro Jichyaxk’ayin te lajele (así canta la muerte), Lubenix te ch’aben (Se ha cansado el silencio), es coautor de los libros “Del caos a la palabra”, “Distintos colores de la tierra”, “Delirio de sombra”, “Vapor de luz”, fue becario de FONCA en las emisiones 2002-2003 y 2005-2006, con el libro se ha cansado el silencio, obtuvo el Premio Continental Cantos de América 2010 en su III versión, es parte de la organización Escritores en Lenguas Indígenas A.C., actualmente es integrante de Fomento y Promoción de la Cultura A.C. y del Espacio Cultural José Antonio Reyes Matamoros.

Stsitsawme’i
Kerem: yana’ixswentailtek’ajk’al,
xk’opojatixsokteawo’tan,
yaatsumixsk’ak’al te akuxlejal
taxojobilap’ijilal.

Swe’eljbak’etal,
sjalabwanejjch’ich’el,
yaawalix te aba’ele:
yaana’beyixswentailsk’op te ue,

Ts’unts’ujul te ak’abe,
k’analiximawelaw,
kananja’al,
sbujts’ ik’ te ach’iel.

Kerem: ya k’ayintay te kuxlejal
tacholocholpejtixim,
tapulupul ya atij
tesk’ayojilk’anjel.

Ya xchiknajtaa’yel te sbujts’ilawo’tan,
teswa’elk’inalach’ulel,
yaxbeenbit’ilmuk’ulja’
texch’ich’elslekilawo’tan.

Ya xk’opojotiktatseltal, tseltalotik,
tseltalat:
t’ujbillumotik
tesnopstse’etel te ik’etik.

Xojobilk’aal te jlekilaltik,
jo’otikstijelsbach’ulchan
lomtotasti’ilst’ujbilalkuxinel,
yat’untiksbeelal te xojob.
Mananixslajinik-a te slekiljtaletik:
xbeentabak’etalilsokjoltik te p’ijilal,
yajpasbajtiktaik’ sok te ja’maletik
sok sab yejikspisilte bin kuxul.

Kerem, paswanejkuxinel,
sbajtelk’inalsnajtenameyjme’tatik:
najt’mesna’elawu’unteajk’ubal,
teanopjibalja’meap’ijilal.

Te k’alalxpulin te’
yakilbeyslekilal te ajk’ubal,
ja’attulanchumante’
sok ya achol te sakubelk’inal.

Ay!, kerem,
teak’op ya snojtes te ch’aben
bit’ilmapikbilk’ayojtaxujkwitsetik.


Consejo de la madre
Kerem[1] ya entiendes el tiempo,
hablas con tu corazón,
enciendes el fuego de tu existencia
con el fulgor de tu pensamiento.

Alimento de mi cuerpo,
tejedor de mi sangre,
anuncias tu lejanía:
ya entiendes el lenguaje de la luna.

Tu mano siembra el rocío,
rostro de maíz amarillo,
pastor de lluvias,
frescura de aire tu juventud.

Kerem, le cantas a la vida
surcando el maizal,
en cada brote entonas
la canción del querer.

Se escucha tu alegría interminable,
tu espíritu sureño y noble,
corre como los ríos
la sangre en tu corazón sencillo.

Hablamos tseltal, somos tseltales,
eres tseltal:
somos un pueblo hermoso
que aprendió a talar el viento.

Brillo de sol nuestra esencia,
somos el movimiento del infinito
hasta los hermosos límites de la vida,
seguimos la estela de la luz.

Nunca destruirán la unidad de esta cultura:
fluye en cuerpo y mente la inteligencia,
nos hacemos viento junto con la naturaleza
y aliento de todo lo viviente.
Kerem, arquitecto del destino,
ha sido eterna la construcción de los ancestros:
la noche es inmensa en tu memoria,
la madurez es tu conocimiento.

Cuando el árbol retoña 
veo la esencia de tus noches,
tú eres tronco invulnerable
y revelas el albor del amanecer.

Ay!, kerem,
tu voz llena el silencio
como intacta canción en las cañadas.            

Mikel Ruiz Narrador Tseltal
Originario de Chicumtantic, Chamula, Chiapas, 1985, es Licenciado en Lengua y Literatura Hispanoamericana de la UNACH. Cursó el XV diplomado en Creación literaria por la Escuela de Escritores de la SOGEM en San Cristóbal,  diplomado en  Creación Literaria y el seminario de Análisis y composición Literaria,  convocado por el Centro Estatal de Lenguas Arte y Literatura Indígenas; co-organizador de los encuentros universitarios “Voces compartidas” y del Sexto Chiapas de Poesía/Primer Festival cultural José Antonio Reyes Matamoros. Es coautor de los libros: Xpulpun sbek’tal jch’ulme’tik/Luna Ardiente, 2009), Compilación de cuentos en Lenguas Indígenas   y antología literaria Ma’yuk sti’ilal xch’inchunel k‘inal/Silencio sin frontera. Traducciones publicadas en el libro Sjalel Kibeltik (Tejiendo Nuestras Raíces). Obtuvo la beca de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes (FONCA/ CONACULTA), emisión 2010-2011. Y actualmente es integrante del Espacio Cultural José Antonio Reyes Matamoros y de Fomento  y Promoción de la Cultura A.C.



“Ch-ok’, chich’ ik’. Jun yalalsikil ipil chnet’batyok, sk’obtak, sjunulsbek’tal. Chkach’ to ye tsbak’ilanyok’, sjunulyo’ntontijatavuk to jbelukk’op ta yee.Ti ik’ tsmusechjot’batsni’ yu’unsikil.Stsekxchi’uksjolyakantakebalomch’ich’taj.Chilchlok’talelsjob ye, chch’aybatel ta sbek’taltok.Me mu’yukchkich’ ik’etik’usioy ta yutjch’ute mu xich’ ek, tsnop. La stsatsal-ipaltsakun, slomesun ta yutskoralxchijjme’, li metsi ta tso’ chijtikyu’un, sjolbunjtsekxchi’ukslevbunko’ ta sts’ijlejsmalebk’ak’al. Va’ kelantikyu’unun, me xka’itochats’iji tana taje. Ja’ tasmul. Muxaxu’ ku’un, mu’yukxachabak’ ya’luk. Cht’el ti X-elene, chmakbatsatyu’unsikxchi’ukchtakintasbatyanal ye, ch-avantoya’i. Kejeltasti’ yo’ntonjbejsmuk’tavitsal chamo’.”

“Respira y llora. Una fuerza fría y pesada le aplasta los pies, las manos, el cuerpo entero. Abre la boca e intenta mover la lengua, un último esfuerzo. El aire que respira le raspa la nariz. Su falda y sus rodillas están ampapadas de sangre. Un hálito emerge de su boca que pronto desaparece en la bruma. Si no respiro tampoco haría lo que tengo adentro, piensa. Sus fuerzas eran más grandes que la mía, me agarró dentro del corral, me recostó sobre la mierda de los borregos, me levantó la enagua y me sujetó de los muslos, me separó las piernas con el silencio de la tarde. Ahora mira dónde estamos, ¿escucharé cuando dejes de respirar? Es culpa de él. No puedo más, has dejado de pegarme. Elena tiembla, la niebla le empaña los ojos y le reseca los labios, ansía gritar, hincada en el estómago de la montaña.”





PedroFaro
persefaro@yahoo.com






[1] Kerem: Hijo o Joven.


viernes, 20 de enero de 2012

Los rostros de la opresión

En Chiapas la acción contrainsurgente surgió en 1995, tras la ofensiva militar del 9 de febrero, por parte del Ejército mexicano contra el Ejercito Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), esto bajo la estrategia de acción del gobierno mexicano contenido en el Plan de Campaña Chiapas 94’.

La intervención del gobierno mexicano tiene la finalidad de destruir el proceso de autonomía y  resistencia; ésta ha ido cambiando sin apartarse del guión del plan de campaña referido. Por lo menos hay dos etapas generales:

 a) La acción de confrontación directa con la creación, formación y financiamiento de los grupos paramilitares en los 90’. Las acciones de los grupos paramilitares tienen como objetivo el control de un territorio determinado, operan ocupando los caminos, destruyen, queman viviendas y plantíos, atemorizan a la población con amenazas de muerte, realizan emboscadas.

Los paramilitares fueron impulsados, armados y entrenados desde el gobierno y el Ejército mexicano. La intención de estos grupos ha sido enfrentar directamente a los indígenas que simpatizan con el EZLN o con una organización independiente.

"Son nuestros propios hermanos y familiares, indígenas, campesinos, pobres, que los entrena el gobierno, les da su arma y les dice cómo van a actuar",

"Son entrenados para ser policías, soldados y les gusta tener dinero",

"Son entrenados por la seguridad pública y los militares, ellos mismos les dan la ropa, hacen un trabajo igual al de ellos" (Desplazados del municipio autónomo San Pedro Michoacán)

b) A partir de cambios del poder político en México y en Chiapas, ante la llegada del panismo en el poder y los gobiernos camaleónicos de Chiapas, en la inclusión de oportunistas de organizaciones sociales y no gubernamentales a los distintos órganos del gobierno, se profundizó una Guerra Integral de Desgaste, consistente en parar la resistencia de los pueblos con la distribución estratégica de los programas sociales, cooptación y la continuidad del despojo territorial que está en el control de los pueblos indígenas. Se reactivan conflictos comunitarios en clara confrontación con grupos de corte paramilitar como la Organización para la Defensa de los Derechos Indígenas y Campesinos (OPDDIC) y   de grupos paramilitares como Paz y Justicia.

Los rostros del poder contrainsurgente, convertido en esta guerra se actualizan y los gobiernos federal, estatal y municipal mantienen en impunidad los crímenes de lesa humanidad que se cometieron por los asesinatos, desapariciones forzadas, desplazamientos internos, masacres, entre otras atrocidades perpetradas bajo el cobijo y protección del Estado mexicano, perpetuando la impunidad que la sustenta hasta ahora y que está destinada a seguir con esta historia de horror, si no le ponemos un ¡Ya basta! colectivo desde los pueblos que resisten.

Pedro Faro
Jovel, Chiapas
 ***

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Sangre de Selva






Sak Tzevul, es el primer grupo de rock que transforma los acordes de la música tradicional en relámpago, he ahí su nombre, la fuerza con la que toca, ilumina a quien lo escucha. Formado en 1996  por los hermanos Damián, Enrique y Francisco Martinez músicos originarios de Zinacantán (lugar de murciélagos), Chiapas México.

La música de Sak Tzevul tiene un toque mágico, las canciones son construida en tsotsil y español, los acordes son una combinación musical del rock, clásica y tradicional, por lo que emergen sonidos sugestivos, vibraciones del eco que viaja en el espacio, en una tonalidad fresca que produce una nueva música, que actualmente ocupa un lugar en lo que se está produciendo en México.

La historia de las letras, junto a las armonías en muchos momentos son el toque del chule’l, con el tambor y el pito, el caracol y el carrizo, la guitarra acústica, instrumentos tradicionales de la música de Zinacantán, en complicidad con la batería, la guitarra eléctrica y violín en un canto de fuego, que calienta lo más profundo del alma donde surge el aroma del incienso y la juncia.

Sak Tzevul lleva al escenario símbolos mayas, con una especie de ritual para convocar a los señores de la tierra, a los abuelos del canto y la palabra. Usan el cotón de su vestimenta tradicional del pueblo de Zinacantán, sus representaciones están llenos de energía que conecta con quien escucha su música, las lenguas tsotsil, español y japonés (actualmente en el grupo se han integrado dos violinistas japonesas), son matices de tonalidades y de colores que envuelven en un ambiente intimo.

La música de Sak Tzevul ha sido propulsor de toda una generación de otros grupos de rock indígena en San Juan Chamula y Zinacantan, quienes han organizado festivales de rock  como el  “Bats’i Fest”, y del  “Kuxlejal K’in” (fiesta por la vida), el cual ha sido un foro importante para intercambiar y compartir las experiencia musicales.

Sak Tzevul, es una banda a la cual no hay que perderle la pista, pues en los últimos años ha evolucionado su composición e interpretación que sale desde la profundidad del alma de quienes la componen. Otra característica es que han incluido a sus composiciones letras de escritores de la talla del Maestro José Antonio Reyes Matamoros, de ahí salió la canción emblemática, Sangre de Selva, que tiene una composición compleja, con una serie de matices profundos. Fue seleccionada como una de las canciones que se recopilaron por el bicentenario en el 2010. En ese mismo año el día 19 de junio, Sak Tsevul se presentó en el teatro Hermanos Domínguez, en San Cristóbal de Las Casas (SCLC), Chiapas, y a mitad del concierto dio un intenso homenaje al  Maestro José Antonio.

Otra cualidad del grupo es que han participado en diversos foros de exigencia de justicia, como fue la Jornada de Arte y Resistencia organizada por la Sociedad Civil de Las Abejas de Acteal, en el mes de octubre en SCLC, que junto con los y las compañeras del Coro de Acteal, dieron un concierto muy emotivo y digno.

Esta banda tiene una propuesta cultural y estética interesante, con un talento indiscutible. Cuando tocan las cuerdas vibran los nervios adheridos a la  tierra, los tambores convoca a los dioses del universo y desde su canto brotan versos que viajan en la luminosidad del relámpago.

Pedro Faro
Jovel, Chiapas.
persefaro@yahoo.com

viernes, 7 de octubre de 2011

La cultura de la violencia o la violencia como cultura

Sólo quienes sean capaces de encarnar la utopía, serán aptos para el combate decisivo, el de recuperar cuanto de humanidad hayamos perdido.
Ernesto Sábato.

Hoy México está bajo la zozobra ante una violencia generalizada, dictada desde las altas esferas del poder y sus mafias internas y externas, en el proceso de un país que ya se nos fue y que no tiene vuelta, pero, bajo ello las culturas subterráneas, desde la periferia sobreviven, se reproducen y generan vida. Es esta Cultura la base de toda sociedad y por tanto está compuesta por una serie de elementos y relaciones que generan identidad, conciencia, procesos de producción, creación y comunicación entre todos sus integrantes; además de ser un derecho inalienable de la humanidad, de todos, todas  y cada unos de los pueblos que la componen.

México tiene una gran riqueza cultural y diversidades de pueblos con sus propias formas de cosmovisión, los cuales son el cimiento, la raíz de la sociedad mexicana actual, que le da fuerza por su potencial de ser, expresión que permite relacionarse con las diversas culturas del mundo. Por diferentes intereses políticos y económicos, los reconocimientos por la diversidad cultural y el fomento de las culturas del país no han sido satisfactorios y plenos en goce de derechos individuales y colectivos que tienen como pueblos indígenas, originando una política cultural eurocentrista en su base de conocimiento y folklorista en la divulgación de la diversidad cultural. 
 
Diversos intelectuales chiapanecos, mexicanos y de otros países  han señalado que en el país y en su caso el estado de Chiapas no existe un proyecto de Cultura acabado, desde y para el Estado en su constitución política, ya que la manera de actuar de los gobiernos en sus tres niveles, ante los problemas y retos culturales se han dado a partir de las coyunturas políticas, con mínima, casi inexistente distribución del presupuesto nacional dedicada a la cultura.

Chiapas representa una parte del mosaico cultural de México, con una historia, tradición, artesanía y arte que se han expresado en diversos tiempos y ahora con mayor auge, el cual conlleva a un entramado complejo de relaciones y dinámicas, que no puede ser atendido con una política unidireccional y trazada desde un ámbito ideal, sino tratado como un proceso generado en el consenso, dinámico y en constante retroalimentación en su realidad específica.

 Las prácticas continuadas de manera histórica, así como los grandes discursos generados por cada pueblo en específico, representan el conjunto de su cultura; es decir, tenemos la realidad de un pueblo, sintetizada en sus grandes discursos narrativos como el arte, la religión, la ciencia, la  ley, sus tradiciones y costumbres. A partir de ello y con base en la función que desempeña el estado político moderno, debería ser que los gobiernos democráticos procuren alternativas de consolidación, reproducción, creación, producción, promoción y generación de espacios para la cultura. Bajo esta perspectiva conocer la realidad específica del pueblo de Chiapas,  la evolución de sus instituciones y fenómenos culturales, nos permiten sostener de manera clara que los problemas y retos que se enfrentan, son muy serios, puedo asegurar que al gobierno de Chiapas no le interesa la cultura, sino que su prioridad es la imagen de la cultura y su reflejo en el turismo, en la explotación económica que representa, la proyección de espejismos que entrelaza en un sistema de desarrollo capitalista en donde lo principal es el dinero, la plusvalía y menosprecia a las personas y la comunidad.

Tan sólo por citar un ejemplo: en el mes de diciembre de 2010, el gobierno Chiapas decretó la desaparición de el Centro Estatal de Lenguas, Artes y Literatura Indígena (CELALI) y por tanto su desmantelamiento para finales del mes de marzo de 2011, para incluirlo a la Secretaria de Pueblos Indios. El CELALI a lo largo de su escasa existencia representaba un espacio de expresión y fomento a la cultura de los pueblos indígenas en Chiapas y de la interculturalidad que con ella se había sostenido, con aciertos y errores, así como con procesos que requerían una mayor vitalidad y seguimiento de continuidad.  

En cuanto a los logros del CELALI, podrían enumerar: la apuesta por la formación de escritores jóvenes y adultos; la difusión de las lenguas y manifestaciones culturales en radio y televisión; la enseñanza de las lenguas a hispanohablantes y extranjeros; los estímulos otorgados a escritores, pintores y músicos; y la publicación de libros (obras literarias y de investigación), todo esto a cuenta gotas. De la publicación destaco la traducción de los acuerdos de San Andrés, los cuales estuvieron bajo la supervisión de los Maestros Andrés Aubry y José Antonio Reyes Matamoros, entre otros tantos compañeros de los lenguas tsotsil, tseltal, Cho`l y tojolabal que contribuyeron a una de las traducciones impecablemente trabajado y como olvidar el gran apoyo desinteresado de los Maestros  Miguel León Portilla y Carlos Montemayor que estuvieron acompañando el proceso de desarrollo de este espacio conocido como CELALI, hoy lamentablemente diezmado por la decisión discriminatoria y racista del gobierno del estado de Chiapas.

Respecto errores o retrocesos confluyeron varias cosas: una especie de conformismo en la innovación del trabajo cultural,  la muy estrecha o casi nula relación interinstitucional siendo que era menospreciada por los gobiernos en turno, distanciamiento entre el CELALI y los creadores, especialmente con los promotores culturales y autoridades comunitari
as. Se asegura que a partir del Encuentro de los Pueblos Originarios de México historia, cultura y resistencia en la independencia y revolución que se realizó del 18 al 21 de octubre de 2010 en la ciudad de San Cristóbal de Las casas, donde los gobiernos federal y estatal fueron duramente criticados por su acción paternalista y excluyente hacia los pueblos originarios del país, con políticas de gobierno de maquillaje y de simulacro, fue lo que provocó el desmantelamiento de CELALI.

Ante esta acción se ha generado un silencio parecido a la estupidez de las organizaciones culturales de la sociedad civil que supuestamente están preocupados por el impulso de la cultura de los pueblos en todas las expresiones artísticas.

Cabe mencionar que a pesar que el CELALI se creó como una respuesta a las demandas del Ejército Zapatista de Liberación Nacional, que exigía una nueva relación entre los pueblos indígenas y el gobierno mexicano, mismos que se plasmaron en los Acuerdos de San Andrés Sakamch’en de los Pobres en la Mesa 1: Derechos y Cultura Indígena, esta nunca estuvo a la altura de la demanda aún pendiente y que los pueblos zapastistas están construyendo desde sus territorios autonómicos.

Hoy ante esta cultura de violencia y guerra lo más apremiante son las acciones sociales de la sociedad civil que se expresaron del 5 a la 7 de mayo en la convocatoria del poeta Javier Sicilia en la Marcha Nacional por la Justicia y Contra la Impunidad, en donde se expresó el dolor, el hartazgo, la rabia y la emergencia para la transformación y dignificación del país que nos han dejado los malos gobiernos y sus sequitos de ineptos que no han sabido servir al pueblo.

Es por lo anterior, más que nunca el trabajo en generar movimientos culturales que vinculen las relaciones humanas a través de talleres literarios, teatro, música, danza; círculos de estudios, seminarios, diplomados, entre otras acciones; que estos se enlacen  en la realidad de las luchas de resistencia y sean espacios de formación alternativa en donde salgan  muchos pensadores, artistas, escritores, promotores culturales, que fluyan en la esperanza y el latido vivo de de la humanidad. 


Pedro Faro

jueves, 18 de agosto de 2011

Cesar Aira o el provocador irremediable

César Aira, es uno de los escritores más prolíficos y controvertidos del mapa literario en Latinoamérica, nació en Coronel Pringues, Argentina en 1949. Desde 1967 vive en Buenos Aires. Es traductor, novelista, dramaturgo y ensayista. Su obra se ha traducido y editado en Francia, Inglaterra, Italia, Brasil, España, Venezuela  y México. Ha publicado más de sesenta libros. En nuestro país se han distribuido sus novelas por la casa editorial ERA: “El congreso de literatura, La Princesa Primavera, La prueba, Las curas milagrosas del Doctor Aira, Los dos payasos, Los fantasmas, Un episodio en la vida del pintor viajero, La Costurera y el viento, y Cómo me hice monja"  esta última fue elegida en España como una de las diez mejores publicaciones en 1998.


Aira ilustra su corriente literaria con un verso de Baudelaire: "Ir hacia delante y siempre en busca de lo nuevo." Lector asiduo del gran escritor, Jorge Luis Borges, a quien descubrió desde los 12 años, cuando Borges aun no tenía la fama mundial de ahora. “...No sé si yo era un chico inteligente o Borges tiene algo que también sabe atrapar a la juventud. Yo era jovencísimo, pero aun así sentí toda la grandeza, la elegancia, la exquisitez de sus textos, eso que es casi un veneno porque nos mal acostumbra y después todo lo demás en literatura parece no estar a su altura.“

Entre sus formadores alude a: Manuel Puig, Alejandra Pizarnik y Osvaldo Lamborghini, todos escritores argentinos, con los que convivió cerca de 30 años, a quienes ubicaba como su trío tutelar “A los tres los encontré geniales y fueron modelos para mí, por motivos distintos, como modelos de vida, modelos de actitud... A veces uno toma un modelo y después hace todo lo contrario de él, pero el modelo sigue actuando, como contraste tal vez.” Entre la inteligencia literaria de Argentina considera a: Bioy Casares, Silvina Ocampo, Jorge Luis Borges y Robert Arlt, estos dos últimos como los más grandes escritores en la historia literaria de argentina, reconociendo que su literatura proviene de la línea intelectual de Borges-Arlt.

Duro crítico de escritores latinoamericanos queridos y leídos en México como Julio Cortazar, Ernesto Sabato y Juan Rulfo, por mencionar algunos. Relativo a la obra de Cortazar; Aira parafrasea a Oliverio Girondo diciendo “que el mejor Cortázar es un mal Borges.” En referencia a la producción de Ernesto Sabato, menciona que “...Sabato no lo hemos tomado nunca muy en serio. Y sorprende un poco que alguien se lo pueda tomar en serio. Es un señor que tiene aristas muy risibles: esa vanidad, el malditismo... Malditismo que no condice con su personalidad. Es un señor perfectamente racional que juega al maldito. Así, se ve obligado a escribir constantemente en sus textos la palabra angustia, la palabra dolor... y claro, eso no funciona.” Aseveraciones provocadoras para polemizar arduamente.

En cuanto a su método de trabajo Cesar Aira, dice que escribe sobre sus impresiones de lo cotidiano, escribe poco, por lo regular una página diaria, planificada, en estricta libertad del proceso de creación sobre el resultado,  es uno de su principios de construcción de sus novelas. Todas sus novelas son cortas,  “Nunca fui de esos novelistas que se sientan a la máquina de escribir y escriben en extenso. Lo mío fue, y sigue siendo, el dibujo laborioso de una escena, y al día siguiente otra, como los collages de Max Ernst o las cajas de Joseph Cornell.”

Uno de los grande escritores Chilenos, Roberto Bolaño, en el libro “Entre paréntesis”, publicado por anagrama, describe de esta manera a Cesar Aira:
"Si hay actualmente un escritor que escapa a todas las clasificaciones, ése es César Aira, argentino de Coronel Pringles, ciudad de la provincia de Buenos Aires que no tengo más remedio que aceptar como real, aunque parezca inventada por él, su hijo más ilustre, el hombre que ha escrito las palabras más lúcidas sobre la madre (un misterio verbal) y sobre el padre (una certeza geométrica)... Digamos, para empezar, que Aira ha escrito uno de los mejores cuentos que yo recuerde (Cecil Taylor)... También es autor de cuatro novelas memorables (Como me hice monja, Ema, la cautiva, El congreso de literatura y El llanto)".

Aira, es un provocador irremediable, se le quiere o se le odia, en su escritura posee una imaginación delirante, experimenta con la construcción de las piezas narrativas de manera sorprendente. Aira, al estilo de un “sabio loco o de un niño que juega al químico” explora nuevas formas de narrar, no le teme al lenguaje, se avienta desde el último piso, sin ninguna certeza, solamente con la conciencia de la libertad plena de crear. Se especializa en fusionar diversos planteamientos estéticos aparentemente contradictorios, en llenar de contenidos la significación de sus textos, sorprendiendo al lector en cada novela.

Pedro Faro

Jovel, Chiapas